Digi-monde est une plateforme de formations dédié au monde de l'audio professionnelle, de l'informatique et du Dj.
Nous proposons des formations toutes certifiées (Datadock et Qualiopi) à destination des professionnels ou amateurs souhaitant se former et se perfectionner dans les secteurs et les outils que nous pratiquons depuis plus de 25 ans.
Nos formations sont divisées en types de formations par secteur et centre d'intérêt, cette page reprend par type de formations ce qui est disponible.
Formations dédiés à l'audio professionnelle de studio ou de concert.
Formations dédiées au coaching, à la scène, etc.
Interessé par l'une des formations ci-dessous? Une question? .. Contactez-nous !
La satisfaction globale des stagiaires ayant suivi une des 13 formations Audio en 2023 est de 9/10
Le but de cette formation est d'enseigner aux stagiaires les bases de la M.A.O. et du Home Studio, ainsi que les techniques des métiers du son sur des plateformes numériques assistées par ordinateur (création, composition, montage, mixage, traitement du son) et ce dans un environnement studio et home studio.
En fin de programme, les élèves auront finalisé différents projets de création musicale assistés par ordinateur de manière autonome. Ils seront capables de créer, de composer et de s’enregistrer instinctivement sur n’importe quelle plateforme numérique munies d’un ordinateur (PC et Mac).
Comprendre les principes fondamentaux de l'acoustique liés à la sonorisation.
Connaître les composants d'un système de sonorisation, leur fonctionnement et leur interaction.
Planifier et concevoir des configurations de sonorisation adaptées à différents types d'événements et d'espaces.
Calculer les besoins en équipement pour garantir une couverture sonore adéquate.
Développer des compétences en modélisation acoustique pour anticiper les résultats sonores dans des environnements spécifiques.
Composer : Créer de la musique avec des outils numériques.
Arranger : Structurer les compositions musicales.
Maîtriser des DAW : Utiliser les fonctions avancées des logiciels audio.
Mixer : Équilibrer et améliorer le son avec des effets.
Produir : De l'idée à la finalisation musicale.
Critiquer : Évaluer et améliorer les œuvres musicales.
Enregistrer comme un Pro : Capturer le son de qualité.
Gérer des Sessions : Diriger les sessions d'enregistrement.
Masteriser : Finaliser le son pour un rendu professionnel.
Corriger: Ajuster les mixages pour la qualité.
Publier : Préparer la musique pour sa distribution.
La satisfaction globale des stagiaires ayant suivi une des 30 formations Coaching en 2023 est de 9/10
La formation se déroule sur 5 jours en présentiel en deux temps, au Studio la Tour à Monteton (Lot-et Garonne).
- Améliorer la gestion de son instrument, la voix et le corps
- Travailler et améliorer sa technique vocale
- Préserver et pérenniser son hygiène et ses capacités vocales
- Interpréter et s’approprier une chanson, transmettre une émotion au public et en enregistrement
- Comprendre et utiliser les langages musicaux
La formation se déroule sur 5 jours en présentiel en deux temps, au Studio la Tour à Monteton (Lot-et Garonne).
- Améliorer la gestion de son instrument, la voix et le corps
- Préserver et pérenniser son hygiène et ses capacités vocales
- Interpréter et s’approprier une chanson, transmettre une émotion au public et en enregistrement
- Comprendre et utiliser les langages musicaux
Optimiser sa technique vocale et enrichir son interprétation en vue d’un enregistrement L’artiste interprète en studio doit gérer bon nombre de paramètres pouvant favoriser inconfort, stress et fatigue vocale. tels sont les enjeux de ce module. Positionner l’artiste dans une situation optimale de chant afin qu’il puisse donner le meilleur de lui -même grâce à un travail préparatoire alliant technique vocale, choix des tonalités, effets, lien entre émotion et interprétation, tels sont les enjeux de ce module.
A l'issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
- travailler en équipe et recevoir des critiques constructives pour améliorer sa performance, notamment sur scène
- se sentir plus confiant et plus compétent sur scène, en améliorant sa présence scénique, mieux communiquer avec le public et livrer des performances mémorables et engageantes.
A l'issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
- Assimiler un modèle complet pour entraîner votre voix et en comprendre tous les mécanismes.
- Acquérir les informations précises et détaillées sur l'anatomie, la physiologie et l'acoustique vocale.
- Apprendre quelles sont les structures anatomiques qui servent à produire et modifer le son, ainsi que leur fonctionnement et les interactions possibles entre elles.
Le but de cette formation est d'immergé les stagiaires dans la culture traditionnelle locale du Togo avec les meilleurs artistes, chorégraphes, danseurs, percussionnistes et chanteurs de l’Afrique de l’Ouest.
Perfectionnement des connaissances et des techniques musicales des rythmes traditionnelles et de la danse.
En fin de programme, les stagiaires auront développer les rythmes de percussions, les danses et les chants traditionnelles du Togo.
Le centre artistique Kekeli est au cœur de la richesse culturelle du pays.
Les stagiaires pourront rencontrer et découvrir s’imprégner du mode de vie locale.
A l'issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
- Assimiler un modèle complet pour entraîner votre voix et en comprendre tous les mécanismes.
- Acquérir les informations précises et détaillées sur l'anatomie, la physiologie et l'acoustique vocale.
- Apprendre quelles sont les structures anatomiques qui servent à produire et modifer le son, ainsi que leur fonctionnement et les interactions possibles entre elles.
A l'issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
o Maîtriser les « règles » fondamentales de l’écriture
o Acquérir une liberté aussi bien dans le fond que dans la forme
o Travailler la cohérence avec le style musical
o Se mettre au service du sens
o Comprendre et maîtriser les éléments fondamentaux du placement rythmique, du flow, de la métrique - Imager son écriture
o Ecrire pour interpréter
o Utiliser les figures de style
o Écrire sur des contextes imposés (musique, son, improvisation)
Comprendre la direction artistique dans la musique, examiner les tendances, analyser des études de cas, et partager des projets.
Définir l'identité artistique personnelle, explorer les influences, et créer un moodboard.
Comprendre et appliquer les choix artistiques dans la musique.
Utiliser l'image pour promouvoir un projet musical et renforcer l'identité artistique.
Apprendre la collaboration efficace dans le processus créatif.